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ART INSPIRES SHAPE : 轮廓里穿出的大师

 
作者: 王定制 时间:2018-05-16  文章来源:办公室职业装女装套装

说到「哥特」一词,眼前立即呈现出黑色的神秘和红色的血腥,这是哥特风格最具代表性的色彩标记。随即出现的便是层叠厚重的衣裙,受哥特式建筑的影响,哥特风服饰的造型也多采用视觉上偏纵向的廓形,将人显得修长、轻盈,搭配的鞋帽也是高高的尖顶礼帽和尖头皮鞋,整体感觉锐角较多,会给人一种极具宗教含义的诡异与奇特,甚至可以说是极端和偏激。

Joseph Vargo

哥特风格存在于建筑、文学、美术、音乐等诸多领域, 每个领悟设计师或艺术家对哥特风格都有自己的解读,比 如哥特艺术家 Joseph Vargo,他是 Midnight Syndicate 乐 队的灵魂,更是一名哥特文学家,他对这种风格的阅读认 知以及如何用各种艺术形式将其奥义表达出来都有自己的 独道之处。上个世纪 90 年代开始,Joseph Vargo 就是哥 特式幻想的代名词,而这种带有哥特式的精神也对包括服装在内的表达方式产生影响。

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Ann Demeulemeester

2018 春夏男装系列 Ann Demeulemeester 仍然以 Patti Smith 为灵感女神,打造风格独特的幽暗哥特风格,黑色西装与中性白衬衣搭配出神秘特色,礼帽、羽毛、花卉 Choker 等元素将哥特风格的魅力从细节中表露出来;

Alexander McQueen

作为哥特风格的「老玩家」, Alexander McQueen 在 2018 春夏系列中更加高级地诠释了哥特风 格在现代生活中的奥义。黑色皮革的运用保留了哥特风的基本元素,但在廓形上的流畅感又不显暗黑压抑,独得一份自然;

Thom Browne

这一次 Thom Browne 用一种全新的方式将男装系列演绎出一股独具哥特魅力却又隐含几分黑色幽默。男模特的裙装和尖头高跟鞋能让人阅读到几分哥特的气息,但又玩味出另一番风情;

Les Hommes

2018 春夏男装中,Les Hommes 似乎与哥特贴合的并不是很近,野性的豹纹与图腾印花,形似古代武士的制式,在宽松的长裤中甚至有一些街头感。但是将全部元素结合到一起,不禁让人感到一股暗黑的力量和神秘的气息,哥特一词便会一闪而过。

在文艺复兴晚期,达芬奇、米开朗基罗这样的艺术大家在巴洛克时期真正到来之前成就了一个被史学家定义为「手法主义」的时期。这种主义追求怪异的效果,力求不同寻常的呈现,使用了大量变形和看似不协调的空间表达方式,手法主义可以说是巴洛克风格的铺垫,是从文艺复兴走向巴洛克的桥梁。

Michelangelo Buonarroti

手法主义的代表人物首推 Michelangelo,这种形态上的乖张在雕塑和建筑上的体现将对文艺复兴的革新表达出来。在大师的创新与创造启迪下,服装用廓形规划了一种思想格局,怪异新特的廓形甚至会让人在视觉上颠覆人体正常的比例,产生一种看似扭曲的身体轮廓,也正是这种突破想法的怪异才能更有力地表达出设计师内心对审美的挑战决心。

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Walter Van Beirendonck

颠覆意味着一种冒险与面对世人不解的勇气,Walter Van Beirendonck 的春夏系列的感觉就是「太怪了」,睡袋走上 T 台,网袜罩在脸上,夸张的墨镜,所有尝试似乎都是一种求新挣扎的态度;

Vivienne Westwood

不仅有服装上的乖张,更有秀场上的「放肆」,西太后的创意每一次都不会让人失望,如果生活的沉闷让你激情耗尽,就欣赏一下 Vivienne Westwood 2018 春夏设计,生活原来还有这种可能;

Charles Jeffrey Loverboy

Charles Jeffrey Loverboy 这个春夏似乎是从漫画中走来,夸张的廓形就像调皮的孩子用纸箱改造的摩登装扮,搭配怪异如马戏演员的妆面,这一年春夏果然有所不同!

Comme Des Garcons Homme Plus

夸张的西装和短裤,在细节之处有一种近乎戏谑的小情绪,Comme des Garcons Homme Plus 在 2018 春夏系列发布上仿佛来了一次小剧场,乖张的造型极富寓意的突破创新就是在主动与传统规矩做对比;

「巴洛克」一词从古典主义者认为的「堕落瓦解、离经叛道」到被认可为文艺复兴时期后的主流艺术风格,突出特点就是毫不掩饰对观感喜悦的追求,对人心的迷惑和震撼力量。 巴洛克风格的建筑在造型上打破古典主义的稳重,更加注重动势和对光线的强调,尤其是与美术、雕塑等艺术形式的完美融合,巴洛克建筑给人一种身体和情绪上双重愉悦之感,奢华之中蕴含勃勃生机,同时也彰显着国家与教会的丰功与财富。

Gian Lorenzo Bernini

意大利雕塑家、建筑家、画家 Gian Lorenzo Bernini 是早期杰出的巴洛克艺术家,他曾经制作了米开朗基罗的同名雕塑作品《大卫》,与米开朗基罗 不同,他的大卫以扭曲的躯干和双眉的紧锁体现出巴洛克艺术特点。他的作品曾在丹 · 布朗的小说《天 使与恶魔》中提到。投射到服装上的巴洛克风格依然秉承着特有的华丽感,提胸束腰的设计强调了可以撩拨视觉的曲线美,而下身的塑造更追求多变,将身体的弧度以动势体现出来.

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Balmain

将大量的美式元素叠加在一起,Balmain 2018 春夏男装看似在流苏衬衫和米国国旗中有一股自由不羁,而华丽的廓形和经典的花边、蕾丝、刺绣等元素则无处不在体现着巴洛克风格的恢弘气势;

Dolce & Gabbana

当巴洛克一词与服装联系起来,Dolce & Gabbana则是不可取代的完美诠释者。2018 春夏依然如此,经典廓形贴合人体曲线,扑克牌与日本元素的印花成为助力 Dolce & Gabbana 全新演绎巴洛克式华丽气质的助燃剂;

Emporio Armani

鲜艳的用色尽显繁华,中式对襟元素得到华丽的诠释,Emporio Armani 2018 春夏系列展现了属于年轻一代的巴洛克式的张扬与热烈,无需隐藏,尽情释放对生活的极致宠爱;

Tom Ford

在 2018 春夏系列中,Tom Ford 的男士西装依然华丽,在腰部的收紧效果相对明显,将人体的动势凸显出来,在面料的配合下,将男士西装的廓形和光影效果都推向了一个新的境界。

作为现代主义之一的先锋艺术,顾名思义,这种「先锋」具有明显时间上的前瞻性,是前所未有的原创精神,它拒绝肤浅与陈旧,带着明显的叛逆因子,在打破中重建。这种精神传达到建筑中,也渗透到服饰设计里。上个世纪 60 年代,法国哲学家 Jacque Derrida 从语言的传统结构切入,提出「解构主义」概念,他用分解、打碎的方式将结构叠加,将原有的部件重新组合,呈现出新的态势。

Jacques Derrida

当代解构主义大师 Jacques Derrida 是一位哲学大家,涉猎伦理学、 美学、诠释雪等领域,而他的哲学观点引领了众多解构主义艺术家,他说 :「作为解构主义的鼻祖,我已留下属于自己的‘遗产’。」体现在服装上的解构主义有了新的载体,更加大胆地将服装呈现出倾斜、倒转等整体角度的突破,转移原有的结构,不完整不对称甚至零散凌乱地将衣服重新穿在身上,这其中带给世人的震惊可想而知。

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Y/Project— Glenn Martens

从不吝惜对廓形的勇猛尝试,2018 春夏依然可以看到夸大的造型和多层次的裁剪,在一片凌乱当中巧得解构主义的真谛却又毫无匠气,可见这位擅长摆弄廓形的设计师将解构主义玩得很开心;

JUNN J

件衬衣能玩出什么花样?韩国设计师 JUNN J 就让解构主义成为了一种思想指引,已经令人完全没有想象空间的衬衣,在他的手里,袖子、领口都有新的打开方式,西装也会在不对称中觅得了一种另类的平衡;

Craig Green

将「无知」(Not Knowing)的概念作为一个破点,完全不受传统的束缚,就像从未接受过传统的影响,Craig Green 在 2018 春夏系列中在服装的廓形上大刀阔斧地进行改造,看似毫无章法却是一种对服装的全新解读;

Marni

在 2018 春夏系列中,Marni 在衬衫上大玩解构主义,运用拼接等手法破掉了基本形制的平衡感,却又在动态之间彼此斡旋,一件衬衫足可引发人们对解构主义新的理解;

「流线型」概念是一个不折不扣的空气动力学名词,它的诞生最初几乎 与审美没有任何关系。早在 19 世纪,人们开始关注自然生命并从其生 存方式中汲取灵感,通过对鱼类的观察人们洞察出身体形似雪茄的鱼 类游得更快。于是这种可以减少物体在运动中的摩擦从而减小阻力的「流线型」设计应运而生,并在一次世界大战前后运用在汽车的设计制造中。

Paul Jaray

就职在德国的匈牙利工程师 Paul Jaray 开始在 风洞中试验流线型汽车的动力学特性,并对两次世界大战之间欧洲的汽车设计产生深远影响。而后流线型逐步得到审美的认可,并在 20 世界 30 年代风靡,成为了速度的象征,成为经典的现代风格之一,曾经登上过 1949 年《时代》杂志封面,可乐瓶子的设计师,著名工业设计大师 Raymond Loewy 是将流线型推广致使其普及的重要人物之一。

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Off White

结合了新科技材料的 Off White,在 2018 春夏系列中运用视觉上更加轻薄服帖的材质将男装的线条尽量处理得流畅自然,即使是大件外套也丝毫不显笨重拖沓,将春夏的轻松通过廓形展现出来;

MSGM

简单的运动风格廓形是一种极为轻松的装扮,2018春夏系列中,MSGM 男装似乎要带你直接飞到海边,来一场沙滩上的欢愉和一次忘我的冲浪体验。活力与运动质感是本季 MSGM 最显著的标签;

Neil Barrett

男人的心思中对「愉快玩耍」永远戴着来自童年的记忆,Neil Barrett 在 2018 春夏系列中用简单的廓形表达一个互联网时代下热爱运动、崇尚自由的都市男士,没有一丝矫揉造作;

Christopher Raeburn

运用温柔的灰和绚丽橙的碰撞将运动廓形打造得既有理性的运动学元素又不乏审美上的视觉愉悦,Christopher Raeburn 在 2018 春夏系列中将运动风格注入色彩魔力,使廓形更具层次.

在尼采、柏格森哲学家的理论解读下,未来主义的艺术是具有现代感并能表达艺术家 创作过程中的心境的迸发,这种思潮投射到建筑风格上,突破了以往历史上建筑形态上的改变,而更在乎人类生活环境发生深刻改变后未来城市的生活方式。建筑的设计开始与周 围的环境相和谐,成为表达精神世界的物质载体。

Boccioni.Umberto

意大利画家、雕塑家 Boccioni. Umberto 接受了马里内蒂的未来派理论,并将这种理论在视觉艺术上确定下来,赋予物质生命并在物质运动中表现出来,他反复申明推广「印象主义的瞬间」,成为未来主义杰出的代表。现代文明科技高度发达,未来主义开始与新兴科技产生直接联系,建筑的材质、美术音乐创作的更多可能、还有服装中越来越多的科技感元素。人们开始追求属于未来主义的动态美、速度美、 力度美,「赛博朋克」就是未来主义的一种非常明显的表达。

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Rick Owens

能将黑色表达的多样化是Rick Owens的个人特色,2018 春夏 系列中他运用一些极具科技感的半透明材质与黑白交织,在衣服的外表增加了一 种凹凸质感,犹如创作者的心绪起伏

Kiko-kostadinov

2018 春夏系列中 Kiko-kostadinov 将形似丝袜的针织头套当作现代人的面具,没有完全遮挡却也增加了几分迷惑迷茫。利用拼接让服装廓形的起伏充满节奏,用未来主义的感觉讲述现代人的内心;

Palm Angels

大胆的轮廓设计是 Palm Angels 2018 春夏系列最捉人眼球的部分,无论颜色的鲜艳还是材质的特点,让人一眼记住的还是夸张的廓形带来的冲击感最为强烈,足够的运动力量仿佛就藏在衣着中的身体里面;

Pigalle

可以说,Pigalle 对未来科技的运动风潮已经表达得足够直接了,堪称运动服设计创意专家。廓形松得不乏贴合,乱得不缺规整,乍看之下有点过度夸张,仔细品读却是真实运动家内心迸发的力量。

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